1962年广州话剧等创作座谈会后，老舍汕头潮剧座谈发言未公开？

老舍认为，风采出众的人很少使用化妆品，也不随意搭配服饰。他在撰写戏剧评论时同样保持诚恳态度，既直接指出戏曲领域存在的不足，又大力赞扬杰出的表演艺术。接下来，我们欣赏老舍当年对地方戏曲的深刻见解。

潮州文化促诗兴

潮州文化馆联合各处民众鼎力支持，引得有关人士创作了诗作。将来潮汕地区游客数量有望提升，届时诗人人数或许也会随之增长。这种文化气息的带动，为潮州文化开辟了更宽阔的传播途径，当地戏曲也在这样的大背景下逐步进步，逐渐赢得了更多人的瞩目。

艺人雕刻受认可

这些匠人的手艺很精湛，我们见得多了就觉得很普通了。不过，英国、美国和日本的艺术家们却非常欣赏。这表明看待艺术的角度不同，感受就会有很大的差别，也促使我们应当重新发现身边那些习以为常的美。

潮剧挖掘展特色

老舍起初觉得“辞郎洲”没什么特别，后来看到“芦林会”“柴房会”，觉得需要充分展现自己的特点。好比“刺良冀”旦角学京剧，如果只是模仿表面，反倒失去了潮剧的本色，只有拿出自己的东西，才是正道。

戏曲趋同引担忧

北方各地方戏曲都发掘出不少有价值的表演元素，不过戏服、表演方式以及配乐等方面开始变得相似，就连一些规模较小的剧种也都在模仿大剧种的二黄腔调鼓点。这种情况对戏曲种类多样性的保护很不利，每个剧种都应该有自己独特的艺术特色，不能随波逐流地模仿他人。

戏曲音乐待突破

中国戏曲的一个显著不足在于其音乐难以传播到海外。京剧在国外演出时，观众并不太能接受，因为他们已经习惯了听《茶花女》。这种情况表明，戏曲音乐必须进行改革，以便与世界的音乐审美观念相协调。

艺人风采获夸赞

老舍对扮演彩旦的表演者赞赏有加，认为他们足以跻身全国著名旦角行列。他观看二人台《探病》时，盛赞樊六的表演十分出色；在评价李有存的演出时，他感叹京戏里的丑角也比不上。这些杰出的表演者充分展示了地方戏曲的独特魅力。

读了老舍先生对地方戏曲的诸多见解，请问现在地方戏曲在继承和进步方面，最应该攻克的难关是什么？欢迎大家留言交流，同时记得给这篇文章点个赞。